В пятницу 24 апреля в Концертном зале Мариинского театра Фабио Мастранджело с оркестром «Северная Симфония» сыграют знаменитые и любимые публикой произведения Иоганнеса Брамса и Антонина Дворжака – Концерт для скрипки с оркестром ре мажор (солистка – Софья Яковенко) великого немецкого романтика и симфонию №9 «Из Нового света» корифея чешской музыки.
Классик чешской музыки Антонин Дворжак (1841-1904), будучи младшим современником Иоганнеса Брамса (1833-1897), во многом мог считаться его заочным учеником и последователем, поэтому включение в одну программу произведений двух этих композиторов глубоко неслучайно. Творчество Брамса, проповедника неоклассической манеры, в середине и второй половине XIX столетия развивалось в жестком противостоянии с так называемой «Музыкой будущего», предлагаемой вниманию публики великим Рихардом Вагнером (1813-1883) и отчасти его тестем Францем Листом (1811-1886), демонстративно отказавшимися от основных принципов классической музыки предшествовавших веков. Антонин Дворжак, написавший девять классических симфоний (из которых наиболее исполняемые – Седьмая и Девятая), традиционные концерты для солиста с оркестром и не менее традиционные произведения камерной музыки, следовал строго в фарватере «брамсианства».
Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, сочинение 77, Иоганнеса Брамса, созданный им в 1878 году в сорокапятилетнем возрасте – одно из самых масштабных произведений этого жанра и одна из вершин его собственного творчества. Музыка Концерта представляет собой потрясающий и радостный гимн полноценной земной жизни человека и завершается поистине зажигательным танцем, написанном на основе любимого композитором венгерского фольклора.
Так же как и Скрипичный концерт Брамса, Симфония «Из Нового света» ми минор №9 Дворжака считается наивысшим его композиторским достижением. Из интересного: создана симфония во время визита пятидесятидвухлетнего композитора в США в 1893 году, и в ней использованы мотивы индейской и негритянской музыки.
Место проведения: Концертный зал Мариинского театра
Адрес: СПб, ул. Писарева, 20 (вход с улицы Декабристов, 37)
Дата и время: 24 апреля в 19.00
Билеты: от 1.000 ₽
В пятницу 24 апреля на Большой сцене С-Пб ТЮЗа им. А. А. Брянцева пройдет музыкальный спектакль «Маскарад» по драме Михаила Лермонтова в постановке худрука театра Сусанны Цирюк.
То, что лучшая современная метафора бала-маскарада XIX – дискотека, замечательный театральный режиссер и нынешний худрук СПб ТЮЗа Сусанна Цирюк доказала нам совершенно блистательно. А то, что о ледяной мистике Петербурга нельзя полноценно рассказать без стихов великих петербургских (и не только) поэтов Серебряного века, это, как мне кажется, уже давно стало очевидным для каждого интересующегося вопросом.
Не секрет, что сюжет лермонтовского «Маскарада» практически полностью заимствован из «Отелло» Шекспира: ревнивый муж, неправомерно подозревая в неверности искренне любящую его, но оговоренную злодеями жену, мучительно убивает ее при помощи яда (у Лермонтова) и наслаждается зрелищем предсмертных мучений своей жертвы. К величайшему сожалению, сюжет этот не перестает быть актуальным для человеческих взаимоотношений уже на протяжении нескольких веков
А вот что говорит о своем спектакле сама Сусанна Цирюк: «Наш спектакль – попытка проанализировать острые нравственные проблемы, встающие перед каждым из нас, особенно перед молодыми людьми на пороге «большой» жизни. Способен ли человек управлять своей судьбой? Неизбежно ли наказание за прошлые грехи? Можно ли изолироваться от социума и не зависеть от него? Важно ли быть самим собой или проще жить «под маской», скрывая своё истинное Я?»
Помимо оригинального текста «Маскарада» Лермонтова в спектакле использованы его же стихи, а также тексты произведений Джорджа Гордона Байрона, Нестора Кукольника, Андрея Белого, Анны Ахматовой и Игоря Северянина.
Место проведения: СПб ТЮЗ имени А.А. Брянцева, Большая сцена
Адрес: СПб, Пионерская площадь, 1
Дата и время: 24 апреля в 19.00
Билеты: от 600 ₽
В субботу 25 апреля на Большой сцене театра-фестиваля «Балтийский дом» пройдет показ комедии «Семья в подарок», поставленной режиссером Юрием Цуркану по пьесе Надежды Птушкиной «Пока она умирала». В роли Софьи Ивановны – народная артистка России Татьяна Пилецкая. Премьера спектакля прошла 27 декабря 2019 года, и с тех пор постановка приобрела большую популярность у петербургского театрального зрителя и гостей города на Неве.
Софья Ивановна в исполнении Татьяны Пилецкой – исключительно обаятельная и весьма остроумная дама. У нее есть две мечты, одна из которых – выдать замуж родную дочь – ясна и понятна, а вторая – чтобы никто иной как Чарльз Диккенс был бы жив и создавал новые романы – экстравагантна и странна. Дочь Софьи Ивановны Таня – хороша собой, умна, в молодые годы имела несколько бурных романов, ни один из которых не закончился законным браком. Теперь она живет с мамой, варит ей овсянку по утрам, а вечером читает вслух. Никто не знает, чем бы все это закончилось, если бы однажды некий Игорь не пошел бы на свидание к своей юной подружке, но случайно перепутал адрес…
Место проведения: Театр-фестиваль «Балтийский дом», Большая сцена
Адрес: СПб, Александровский парк, 4
Дата и время: 19 апреля в 19.00
Билеты: от 700 ₽
В субботу 25 апреля на Большой сцене ДК Выборгский в рамках гастролей Московского государственного театра «Ленком Марка Захарова» в Санкт-Петербурге состоится показ прославленной советской рок-оперы «Юнона и Авось» (1981) с музыкой Алексея Рыбникова на стихи Андрея Вознесенского. На сцену выйдут народный артист России Дмитрий Певцов в роли графа Николая Резанова и Сафия Яруллина в роли Кончиты. Хореография Владимира Васильева.
«Юнона и Авось» была настолько популярна со дня ее первой постановки на сцене «Ленкома» 9 июля 1981 года и остается столь же популярной сегодня, что пересказывать ее сюжет, предложенный замечательным русским поэтом второй половины прошлого столетия Андреем Вознесенским, наверное, совершенно бессмысленно.
А вот что сказал некогда о своем ставшем легендарным спектакле его постановщик Марк Захаров: «Я считаю, что это сочинение Рыбникова и Вознесенского – продукт высочайшего музыкального и поэтического качества. Их произведение дает постоянную пищу для раздумий. Потому что многое меняется, а наш менталитет, наши традиции и наше социальное поведение – оно мало изменилось. «Мы забыли, бранясь и пируя, для чего мы на землю попали» – эти строчки из финальной песни словно сегодня написаны».
Место проведения: ДК «Выборгский»
Адрес: СПб, ул. Комиссара Смирнова, 15
Дата и время: 25 апреля в 19.00
Билеты: от 5.000 ₽
В воскресенье 26 апреля на сцене Театра им. В.Ф. Комиссаржевской покажут знаменитую мольеровскую комедию в двух действиях «Мизантроп» в постановке Григория Дитятковского. Спектакль – лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит»-2018 в номинациях «Лучшая женская роль» (Евгения Игумнова), «Лучший спектакль на большой сцене», «Лучший режиссер» (Григорий Дитятковский), «Лучшая работа художника по костюмам» (Владимир Фирер).
Когда мы знакомимся с сюжетом комедии Жана-Батиста Мольера «Мизантром или Желчный влюбленный», впервые изданной в 1667 году, о том, как Альцест – один из поклонников великосветской дамы по имени Селимена и большой интеллектуал – критикует всех вокруг, понимает ее собственные лицемерие и пустоту, но не может справиться со своими чувствами к ней, на ум сразу же приходит знаменитый русский аналог этого сюжета – «Горе от ума» Александра Грибоедова.
Почему же Григорий Дитятковский, известный нам всем в лицо по роли Иосифа Бродского, блистательно сыгранного им в фильме «Полторы комнаты или Сентиментальное путешествие на родину» Андрея Хржановского, взял не более близкий нам русский вариант, а далекую от нас Францию XVII века? Вероятно, сюжет гениального французского комедиографа Жана-Батиста Мольера (1622-1673), более многомерен, чем небольшая по объему пьеса нашего великого соотечественника.
На сайте театра об этом говорится следующее: «Многие обвиняют мизантропов в тотальной ненависти к человечеству, но часто мизантропы – это разочаровавшиеся идеалисты с тонкой и ранимой душой. Современная «мода на позитив», социальные сети, изобилующие картинками «как я умею быть счастливым», реклама «активных-позитивных-креативных» рождают особую касту фальшиво-счастливых людей. Но в 17 или 21 веке – люди остаются людьми – со своими страхами, смущением и усталостью. Искусственные шаблоны подменяют истинные чувства, искажают подлинную личность. Кто ты сегодня? Что произойдет, если кто-то случайно заденет твою фальшивую радость?»
Место проведения: Театр им. Комиссаржевской
Адрес: СПб, Итальянская улица, д.19.
Дата и время: 26 апреля в 19.00.
Билеты: от 700 ₽
